Kapverdische Musik

Musik ist die reichste und universellste Manifestation der kapverdischen Kultur. Die Kapverdischen Gründer einer neuen Nation mit Dutzenden von Originalkulturen haben originelle Modelle der Musikkultur entwickelt, in denen Freuden und Sorgen, Begegnungen und Trennungen, Land und Meer, Hunger und Überfluss, Einsamkeit und eine Nacht Von Nostalgie verwandeln sich Liebe, Leben und Tod in traurige Melodien, jetzt in Verzweiflung, jetzt in Melodien der Hoffnung oder Schreie der Freude und des Feierns.

Auf diese Weise entstanden mehr oder weniger rudimentäre Musikformen wie die auf den landwirtschaftlichen Inseln (Santiago, Santo Antão, S. Nicolau und Brava) traditionellen Lieder von Monda (Sperlingsschutz, Rabenschutz und Perlhuhnschutz). , gesungen von den Kindern.

Moderne Musik produziert wie kapverdische Musiker Lieder und Melodien, die den westlichen Genres bereits sehr ähnlich sind, aber die Texte (besonders auf Kreolisch geschrieben) erinnern an viele alltägliche Situationen, in denen viele junge Menschen begegnen.

Kap Verde ist ebenfalls europäischen Ursprungs und bleibt in seiner ursprünglichen Version (in der Zwischenzeit gab es Transformationen), dem Walzer, der Mazurka und dem Gegentanz (Country Dance, aus England) erhalten.

Schließlich ein Hinweis auf Bestattungslieder, die in der kapverdischen Gesellschaft eine tiefe Tradition haben und sich einerseits an geliebte Menschen erinnern wollen, die diese Welt verlassen, und andererseits den Tod auf irgendeine Weise exorzieren und die Traurigkeit, die es denen bringt, die bleiben. Die Musik des Trauertanzes, der regelmäßig bei den langen und geschäftigen Beerdigungen in Kap Verde inmitten der ehrfürchtigen Stille ausbricht, ist haarsträubend. Die Insel Boavista wird hauptsächlich als die Insel Morna mit einem langsamen und melancholischen musikalischen Rhythmus erwähnt, der in der Welt hauptsächlich durch Cesária Évora bekannt ist.

Von großer Bedeutung sind auf mehreren Inseln wie Santo Antão, Fogo oder Boavista die Pilgerfeste, die von den Festen der beliebten Heiligen in Portugal beeinflusst wurden, aber auf den Kapverden Manifestationen, Melodien und Rhythmen mit Trommeln und Beats am Rande erlangten von den Pylonen, befohlen von einer älteren Frau, der Coladera, die einen Chor von Frauen leitet, die eine ergreifende und monochordische Melodie singen, wie ein Jammern, das Menschen und Szenen aus dem wirklichen Leben hervorruft. Unter ihnen ist der Colá-Son-Djon, der im Juni von den Freudenfeuern für die Joanine-Feste getanzt wird, der maximale Exponent, offenbar mit Ursprung in den Umbigadas oder Cheganças, die zu der Zeit in Portugal verboten waren.

In Brava wurde ein Genre namens Bombena entwickelt, das in landwirtschaftlichen Werken im Chor gesungen wurde und der Kadenz des Werkes selbst folgte. In Santo Antão, wo die Nutzung des Kais weit verbreitet war, erschienen die „Abadas-Kröten“, die gesungen wurden, um Ochsen zu ermutigen, den Durchgang im Terreiro zu beschleunigen.

Das Meer wurde auch im Meer gesungen, wobei die maritimen Lieder auf besonders genaue Weise die Physiognomie Kapverdiens und seine starke Verbindung zum Meer darstellten; besonders zart waren die Schlaflieder, die normalerweise von Großmüttern gesungen wurden und zu Hause blieben und sich um ihre Enkel kümmerten, während ihre Eltern arbeiteten; Verweis auch auf die Cantigas de Roda, die Schulkinder in ihrer Pause belebten, begleitet von Körpernachahmung.

Lengalengas, Litaneien (Santo Antão), religiöse Gebete (Santiago) sowie göttliche Gebete (in St. Nikolaus in Polyphonie gesungen) sind Ausstrahlungen der Zeremonien des katholischen Kultes außerhalb der Kirchen, im Allgemeinen in verdrehtem Latein.

Erwähnenswert sind auch die Lieder von S. Silvestro, die Ende des Jahres und Anfang Januar gesungen wurden und aus Portugal stammen und aus einer Tradition stammen, die als Janeiras-Gesang bezeichnet wird. Es gibt auch Hinweise auf andere schlecht definierte Genres wie den kleinen Rill oder den Maxixe (Variante des Landums), beide in Boavista, einer Gemeinde, die eindeutig für ihre musikalische Kreativität bekannt ist. Interessanterweise werden einige Geschichten wie Pastorinho de Cabra, Blimunde und Nana Tiguera auf pentatonischer Skala gesungen, die im Fernen Osten verwendet werden.